士郎正宗完全手册[转]

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士郎正宗  

背景简历
   
  士郎正宗目前是日本著名的漫画、插画家,此外其个人亦开始逐步拓展参与动画制作设计的工作。最初从美术专业大学毕业后曾在神户当地获得教师资格认证,
并确实担当过一阵美术教师。后终抵挡不住“兴趣”亦或是金钱的诱惑(笑)而成为目前自由职业者的状态。 长期以来,士郎正宗主要从事的工作是——

1、漫画:主要以短篇、中篇漫画为主,并且尤其擅长这样篇幅长短。内容多是科幻、半科幻(或可理解为“神话”与“科幻”的部分融合)之类的作品,当然最为著名、题材广泛的还是他的科幻主义作品;
2、插画:参与了大量出版社旗下的小说、文库、期刊以及期刊连载作品的封面及插图,还有一些周边产品的宣传用海报绘制工作等;
3、动画:主要是参与了动画设定方面工作,比如士郎曾以设定协力的身份参与过一部名为《冈特雷斯》电影的创作,该片于1999年公映过;此外最著名的就是为自己的作品动画化了的《攻壳机动队》最新TV版担当人设职务;
4、游戏:参与创作一些人设、机械设定工作。目前为止,比较著名的一个游戏设定工作是曾为日本王牌动漫游企业GAINAX的游戏《苍之战机
II》中的战机设计了一款机型,同时参与该游戏的其它设定动漫人还有贞本义行、大友克洋、小林诚等人。
  归结起来漫画与插画应该是士郎正宗活跃的事业重心,前者的创作更注重于作品的内涵、思想性方面的展开,后者则是美术技法、风格上的体现。
进入21世纪后,士郎正宗依然以上面四项工作为中心展开着自己的独特的艺术事业。

作品回顾

1、《BLACK MAGIC》   同人志时期的代表作品,不同于《APPLE SEED》的思想的延伸、《攻壳机动队》的集大成者,《BLACK
MAGIC》可以看作是士郎正宗科幻主义思想的“原点”作品。整个故事的内容是关于未来卫星与地球之间住民的生存问题,不由让人想起了《逆A高达》的情
节。只不过,毕竟还是同人志时期,所以漫画画面还是比较粗糙的。
另外,该漫画以后由著名日本动画导演北久保弘之兼任造型设计及导演成同名动画OVA。
2、《APPLE SEED》
  本作是士郎正进入商业志创作的第一部长篇作品,亦可算作初道作品,其出版速度较慢,1985年出版了第一册单行本,到了1989年一共有四册问世,进
入90年代又有同名的画集、外传单行本曾问世过。从这部作品的剧情上推论,其内容依然有着下文。然作者士郎正宗绘制该作则时有间断,目前依然在创作该作的
新章中。它是目前士郎正宗还在进行的长篇发展方向作品。   《APPLE
SEED》作品名的直译是“苹果的种子”,国内流传比较广的该作中文称谓是《苹果核战》。其中关于“SEED”一词令人联想到神话题材中的“原点回归、欲
望果实”等隐晦的意思(原来的意思“种子”亦有“果实”的意思)。而故事相对的则是讲着有关“开拓者”的内容。   《APPLE
SEED》的主要内容是建立在空想的未来世界中,人类为了理想的生活与身边的敌人战斗与建设家园的故事。作品着力描绘了一个人与机器人共存的世界,作品用
纷繁复杂的画面和琐碎的对话框表现 一种紧张繁忙的感觉,机器人的设定尤为出色。   《APPLE
SEED》目前已经决定制作电影版。该电影片断的短篇DVD《APPLESEED PROJECT》将于2003年4月11日在涉谷 Q-FRONT
e-style 5楼进行发表会。2003年度即将公开放映。
3、《攻壳机动队》
  1989年到1990年间,士郎正宗在连载《攻壳机动队》漫画之后,一时间该作成为当时日本漫画界最热门的话题作品。不久该作又被素有日本动画界“怪
才”导演押井守(注3)搬上银幕,并在欧洲、美洲上映后得到了近乎狂热的支持。
  应该说最初该作由于题材便冷(90年代初那阵还是流行热血少年、爱情少女类型的漫画居多)并不为包括编辑、部分资深读者所看好的,随着剧情的展开士郎
正宗很快用他自己的绘画、编剧功底吸引住了读者。   《功壳机动队》的英文标题《THE GHOST IN THE
SHELL》,直译过来的话就是《壳里的灵魂》。早在创作《仙术超攻壳》里士郎正宗就提出一个观念:“当灵魂脱离壳的约束后就是提升至另一个层次的时
候……”那么在《功壳机动队》中作者充分表达了这一观点。
  另外一点,《攻壳机动队》之所以后期影响效果大,押井守导演的电影版功不可没。如同押井后期的电影作品《阿瓦隆》(包括押井早期的《红眼镜》、协助指
导的《人狼》)中流露出来的浓厚上个世纪70年代“东西方冷战”时期的人文背景(押井后期创作的《阿瓦隆》电影制作采景也选在了冷战时期背景浓厚的国家波
兰)、无国界的故事背景文化(其实就是无政府主义的情结)一样,押井将士郎同样流露的这两种文化思潮发挥的更加直接明了、淋漓尽致。于是乎,在欧洲、美洲
得到了很多人的共鸣,因为大部分欣赏该电影以及漫画的读者年龄都是青年,并且也都是从70年代那个时代所过来的……
  《攻壳机动队》主要探讨的是机械、人、网络三者的关系,是属于那类很未来化的人文题材。后来的同类型日本电影《大都会》(漫画大神手冢治虫先生的遗
作)、好莱坞大作《骇客帝国》(插一句,《骇客帝国》的延续版将已动画的形式表现,导演人选为日本先锋动画圈的川尻善昭执导)都与该作十分相似。
  整部作品的基调是很灰色的,作为机械人造人存在的未来女警公安9科的草雉素子有着很隐性的感情,她的大脑能与网络世界共同联结进行“精神”上的交流。
而与此同时的未来,相较于罪犯更加安全的网络手段入侵犯罪变的更加频繁(这到和现在网络安全问题得到越多的关心是相符合的),未来社会的问题不是来自于物
质上的,更多是来自精神上的不安定……   2002年《攻壳机动队》又被知名的动画公司Production
I.G.开发TV版动画,早先1995年的《攻壳机动队》也是由该公司出资制作的。也许是觉得《攻壳机动队》在发售了游戏版大获好评而感到该作有着更多可
挖掘的地方,而电影版由于当时CG技术的所限以及押井守的个人主义妨碍了士郎正宗先生原作的表达(笑)有着令人不如意的地方,所以目前TV版的正在紧锣密
鼓地制作中(TV版的部分动画加工是在中国杭州完成的)。
4、《仙术超攻壳 ORION》
  这部作品也是士郎正宗将神话术语、各种概念与SF的未来世界观相融合而产生的。例如其中的“大银河人民帝国”、“仙术”等等既神话化又有些未来主义的
辞藻、画面表现有时真让人摸不着北……这都是哪儿和哪儿啊
  同名漫画在日本SF漫画读者中颇受欢迎,而在国内却鲜有。该漫画同时还在1998年11月于日本开通了网络游戏……据说是RPG类型的,不知现在日本
方面该游戏是否还在营运呢?   以后在士郎正宗的各种新插图公开、年历中也可以看到很多《仙术超攻壳
ORION》中的女性角色们拿着葫芦、骑在神话坐骑上的造型。
5、《特搜机动队》
  如果没有记错,这部作品是士郎正宗在网络上展开连载的一个作品,篇幅并不怎么长。故事的背景是现代社会,描述的是警与匪的一个故事。画面极度华丽、丰
富,几乎可以称作是“定格状态下的动画画面”。
  单看这名字就让人联想到《机动警察》之类的以警察为背景展开的近未来主题大都市发展的故事类型。而这部作品也同样是和警察与机械化有关的内容。因为是
彩色的,所以故事画面十分华丽。
  应该说士郎正宗是日本最早一批开始用电脑CG来从事插画、漫画的作者(其它还有象寺田克也、村田莲尔、草彅琢仁等人),亦是最先驱的开始网络作品连载
的作者之一。另外一位印象比较深刻的作品网络连载的作者是井上雄彦,他有一部篮球作品也曾于网络上连载,只是规模、从事的时间上则都不能和士郎正宗相提并
论。
  综观士郎正宗以上这些作品的内涵无一不富有深度的人文思考性,一些科幻设定具有写实、可行性,例如《攻壳机动队》中对于未来网络安全问题的思考以及它
所引发的社会性问题、可能产生的破坏效应描述、人与虚拟智能之间的生命与机械生存问题等都有直观的表达。这以后的一些作品如《Lain》与《攻壳机动队》
有惊人相似的地方(都是在阐述人与网络的关系),也许《Lain》的制作者们参考过该作不少也是不一定的事情。
  此外在写实上,士郎正宗也注重真实的描绘,比如《攻壳机动队》中的军用器械、迷彩服绘制、网络终端电脑的外形构造等在绘制之初作者本人都参考过真实的
现实状况,以接近于真实社会为基础创作。
  因为以上这些,所以在阅读士郎正宗的作品时需要不断的思考问题发生的所在以及故事继续发生下去的线索是什么,经常有一些年轻的动漫爱好者看不懂士郎正
宗的漫画也是基于阅读他的作品是需要“智慧融入”的,而非一些少年、少女向漫画简单的以画面本身就能直面给阅读者简单的一层意思。
究其为何阅读他的作品如此消耗脑力,就是因为原作者高度重视作品中“拟真”状态的表达,所谓的“拟真”就是与真实世界发生状况基本相同的一种写实的观点。
无论是物理常识或是化学原理,还是器械、物品的描绘都要本着高度接近于现实世界来创作,写实的漫画故事如同小说一样是要反映身边发生的故事或是探索未来可
行性为创作的要素……日本漫画家大都注重“写实”的概念,而这一点在当代日本动漫界严肃主义的作品、先锋派的作品都有集中的体现,士郎正宗个人也曾经发表
了与此雷同的观点:
  “人类从远古好不容易利用智慧生存到了现在,如果现在不动下脑子积极思索生存发展之道的话那将是十分愚蠢的行为。人类的进化是为了更好的适应生存环
境,这是恒古不变的道理。”
以上这一段话不仅是士郎正宗自己解释有关自己作品中对于“写实”要求想要表达的观点,同时也是说给那些年轻的正在阅读他的作品的读者们听的。很早以前负责
士郎正宗作品的一些期刊编辑部编辑就曾向其提出过是否将绘制内容定的“简单通俗、易于被大众理解”些,因为通常阅读士郎正宗作品的读者尽管对于他画技方面
的肯定,但对其内容所表达的主题常常反映“太难懂、生涩”了。这或许是作者本人无意识的表现,总之在他的作品中我们可以看到一大堆令人崇拜的漫画镜头和效
果线、炫技的写实器械战斗场景描绘,而从中却也得不到容易于内容所联系起来的“情报、线索”。而士郎正宗这位极具思想的作者个人的态度是:
  “现实并不是很容易让人理解的,现实中的很多事件、物品的存在并不容易被人发现其深刻的含义。我希望通过我的漫画来表达这样一个基调,让人更多理解身
边有价值存在的一些事物。关于我的漫画希望变的通俗简单一些的问题,我总觉得这样的方法太过商业、带有不负责任的感觉,我要传达的是一种真实的不断发展下
去的观念,它无法用简单的词汇解释清楚。

  由此,士郎正宗年轻时代就与当时的商业刊物编辑斗争中胜出。其个人执着负责的态度也令屈就于商业需求的同行们敬畏。久而久之,大部分的读者也习惯了怎
样理解士郎正宗的创作意图。当然,这以后士郎正宗也因为过度投入他的“写实”要求创作中,而不得不开始过“拖稿”的日子了
  士郎正宗在2000年以后主要从事插画艺术工作,漫画作品尤以短篇、中篇为主和见长。这里略为说一下有关士郎正宗的一些短篇作品,除了有关《攻壳机动
队》、《特搜机动队》等作品有在杂志连载期间创作短篇外,其它诸如《山樱》、《佛鬼》等纯粹的短篇故事也十分精彩,或是意识漫画,全篇没有任何语言、文字
说明,或是动作漫画,全篇画面中角色肢体语言丰富……
  其实作为创作漫画而言,其本身是应该是一件很纯粹的事情,是一个画技优于内容在先的环境要求,而当漫画技巧达到一定水平的时候,商业漫画往往左右作者
的是来自读者、编辑等非自我创作因素影响自己的剧情内容创作……所以,这样一些并无太多说教寓意在内的短篇是漫画家最好的一种脑力消遣吧……因为想画什么
就画了什么……每年士郎正宗的短篇新作都不断,最新的一个短篇是受日本半月刊《Uppers》邀请,于该杂志的第17号(2002年)推出
《Gun&Action》系列的新作《百鬼抄》。这主要是个以秘传形式讲述妖魔的故事,女主角紫苑的身份是独居于深山的异人末裔。此外,值得一提
的是这次作品的服装及武器不但偏向欧陆风味,士郎正宗本人更是用3DCG来制作全部的画面的。
  另外还有一项前沿应用设计工作与士郎正宗有关,即士郎参与了一款由著名日本电脑外设厂商ELECOM开发的机械光电鼠标的设计。该产品于2002年
11月22日发卖,有两种外形款式,每种外形款式有黑白相间和银灰相间两种色彩搭配的型号。此外该鼠标包装品内还附送了一个16页的《士郎正宗》的漫画小
册子。这一次商业与漫画的融合,亦是商业与文化合作间一次成功的范例(显然名人参与设计而酝酿的价值远比纯工业开发要高),因为有名漫画家的参与,这款鼠
标目前在日本的知名度和销量都甚佳。

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